jueves, 14 de julio de 2016

Emilio Gutiérrez de Quintanilla,una semblanza y una critica de Abelardo Gamarra El Tunante .

Abelardo Gamarra
EMILIO GUTIÉRREZ DE QUINTANILLA (1858-1935)
Autor: Abelardo Gamarra El Tunante (1850-1924)
Al comienzo de una serie de artículos que con el título de “Recuerdos de un Cronista”, escribimos en “El Nacional”, allá por el año 86, dijimos:
Útil sería, a no dudarlo, una relación historiada de la manera como se han ido desenvolviendo en nuestro país las letras; y a ser nosotros aptos para tan necesaria tarea, en cuatro periodos dividiríamos el tiempo, haciendo nuestras apreciaciones en el orden siguiente:
PRIMER PERIODO.
Lo que ha llegado hasta nosotros de la literatura incaica. Lengua quechua, su riqueza y estudios, que de ella se han hecho y se hacen, siguiendo su lógico y natural desenvolvimiento, ha debido conservar reminiscencias muy marcadas del periodo que llamamos incaico, o mejor dicho, las huellas de aquel periodo, han debido imprimir la originalidad, que remarcándose con el tiempo hubiera llegado a darle fisonomía propia.
SEGUNDO PERIDO.
Literatura colonial, tono peculiar de las letras en la época del coloniaje; su carácter amanerado, clásico, inclinado al latín; partidario de la forma y del filosofismo escolástico.
TERCER PERIODO.
Las letras desde mil ochocientos veinte cuatro; el exagerado romanticismo sucede a la exageración del llamado clásico; se piensa al fin en una literatura propia: Don Felipe Pardo y Aliaga, don Manuel A. Segura, Melgar….. quienes son los que más señaladamente han cultivado literatura nacional.
De 1824 a 1879 abrazaría para nosotros este tercer periodo, pues la guerra con Chile, acontecimiento, el más notable, después de la guerra de independencia, tendrá calmados sus desastres, que dejar tan profundas huellas, que en el orden político, en el social y literario habrá de encontrarlas el filósofo historiador; no pasará sin resultado esa guerra, más parecida a la de los bárbaros del siglo V, en la Roma de aquella época, que a la franco prusiana, con que se le ha comparado tantas veces. Tal sería el estudio que hiciéramos, si reuniésemos el criterio elevado, la versación histórica y el poder del numen, que requiere tan delicado asunto; mas, ya que no podemos trabajar esa obra, haremos siquiera apuntaciones, que puedan servir de algo, a los que busquen más tarde los anales de la literatura patria.
Esas apuntaciones comprendían el movimiento literario desde 1875 hasta 1885, esbozando el estado de la cosa antes del 75, y lo que se alcanzaba a ver del 85 adelante: teatro, instituciones literarias, sociedades, escritores, artistas y obras. Gustosos reproduciríamos aquellos “Recuerdos de un cronista”, si los tuviéramos a la mano; mas, desgraciadamente, nunca supimos conservar una sola línea manuscrita ni impresa de lo nuestro, viéndonos obligados hoy a recurrir a los amigos, para recoger el contenido de la presente colección y como ni ellos tienen esos “Recuerdos”, ni existe completa la colección de “El Nacional” en la imprenta ni en la Biblioteca, nos contentaremos con ofrecer uno que otro fragmento y una que otra anotación biográfica, comenzando con la de don Emilio Gutiérrez de Quintanilla, que nos dio margen para decir lo que pensamos con relación al españolismo en el arte.
Don Emilio creemos que es limeño, no lo hemos preguntado, lo conocimos joven como colaborador literario de “El Nacional”. Frecuentamos después su trato lo bastante para formular este esbozo. Es pequeño de cuerpo y de fisonomía simpática, muy jovial en su trato, lleno de maneras y de conversación culta. De todos los escritores que conocemos es el más tildado, el más pulcro, el que tiene, con prolijidad artística, mejor arreglado su departamento de lectura: soberbios bustos de tierra cota: magníficos modelos de yeso, acuarelas, pasteles, rarezas y caprichos de  bronce, piedra, mármol, telas al óleo, diseños al carboncillo; cosas lindas, muy lindas, objetos de gusto delicado: todo en su lugar, todo en su sitio: luz graduada como para pintar; lámparas adecuadas para trabajar en la noche; casilleritos, papeleras, diarios en sus agarraderas; los originales de sus multiplicados estudios en pequeños blocs,numerados,clasificados,ordenados,puestos en estantitos especiales; su sillón de lectura, con todas las regalías necesarias para leer sentado,recostado,tendido cerca de este sillón el escritorio, un  mueble primoroso, portátil y en el que se puede escribir sentado, de rodillas, de pie o como se quiera, pues se arma a voluntad y tiene más resortes que una bicicleta, con atriles, caballete, sitio para desplegar a la vista los libros de consulta, para tener a la mano las carillas y los lápices, y los borradores, y las plumas, y las tintas de oro, de plata o de colores, y los broches para los legajos: aquella es una máquina que a nosotros nos aturdiría.
En el salón de lectura de  Quintanilla puede entrar una artista cualesquiera y nada le hará falta para dar muestra de sus aptitudes para grabar, para pintar, para esculpir, para construir, para tocar; hay bronces, caballetes, cincel, instrumentos y si quisiese alguno  pegar un pase de florete, tampoco falta la careta, los guantes y el estoque.
Por temperamento y afición es Quintanilla artista; pero tan cuidadoso, tan metódico, tan ceñido a las reglas y preceptos, que peca de rigorista. Tiene para el estudio la paciencia de un benedictino y es tan minucioso que aturde con las notas de sus artículos. Dos defectos capitales le hemos notado, pues como dicen, es vicio todo exceso: recarga de citas sus producciones, de tal modo que es menester pertenecer al número de los muy aficionados para desenmarañar su lectura: apoya sus razonamientos en una verdadera Babel de autores y aburre con la presentación de tanto testigo de lo bueno que dice: acoquina con sus autores y es tan extremadamente castizo, que suele ponernos en apuros con sus giros de castellano viejo. Menos citas y español más corriente harían más populares sus trabajos y más útiles: escribe con sustancia y siempre enseña. Recordamos de sus publicaciones, sus “Escritos Literarios”, reunidos en un volumen en 1977. Ya en 1886, había publicado en un folleto “El ideal en la literatura española del siglo XVI”, trabajo que dio lugar a su incorporación al Ateneo de Lima y que le valió el título de Miembro correspondiente de la Academia española.
En enero del 87 leyó en el Ateneo sus “estudios sobre el arte americano”, publicado en “El Nacional”. “El Perú Ilustrado” registró su importante trabajo “Algo sobre artes”, que había presentado el año 89 al Ateneo de Santiago de chile. Es un estudio vasto sobre todas las manifestaciones de las artes plásticas. Con algún cuidado hemos seguido sus pasos de este escritor, anotando sus estudios en los que abunda la enseñanza. Recordamos que en “El Nacional”, juzgó a Sarah Bernardt, como publicó un folleto de crítica literaria a propósito de “Aves sin nido”, novela de la señora de Turner. “El Perú Ilustrado” registra no pocos de sus estudios de crítica artística y literaria, entre ellos uno sobre la obra del literato mexicano don Francisco Sosa “Escritos y poetas sudamericanos” y otro sobre el libro “Máximas y reflexiones “, de la señorita Juana Rosa Amezaga.
El “Sud América”, de Buenos Aires, reprodujo los artículos del libro “Escritos Literarios” con el seudónimo Agar, que usaba cuando los publicó en “El correo del Perú”. “Este seudónimo – dice el Sud América – oculta una “pluma vigorosa, un escritor castizo y cáustico”. “Y un estilista de mérito a quien no tenemos sino un “pero” que ponerle: no pinta ni cuenta las cosas del país, prefiriendo no hacer competencia a las tradiciones peruanas. Los artículos de Agar han llamado con justicia, la atención de todos los hombres que aquí se ocupan de letras, y estamos seguros que su libro tendrá éxito y resonancia, provocando polémicas que siempre serán beneficiosas.
El Ateneo de Lima editó un folleto el año 91, que contiene los discursos pronunciados con motivo de la incorporación en esa sociedad, del Ministro argentino García Merou. Como presidente de la Sección de Literatura, fue encargado del discurso de contestación. Hizo un trabajo histórico sobre las relaciones internacionales de los  pueblos hispano-americanos.
El cuadro emblemático de la señorita Emma Coda obsequió al Ateneo, le dio asunto para una crítica artística que publicaron algunos diarios el año 91. El año 92 le dio el cuadro de Lepiani tema “El huayno”, en “La integridad”. El retrato de “Don Manuel Pardo” por el notabilísimo Baca Flor fue estudiado también por el año 89 en artículos que publicó “El Nacional”. El año 92 fue el encargado de hacer el reglamento general de la exposición municipal de ese año, celebrada en Lima,, y el particular de la sección de Bellas Artes.
El año 85 recordamos que hizo el reglamento de una Sociedad de Bellas Artes que debieron formar treinta amigos Bajo la presidencia de Luis Boudat para enseñar gratuitamente a los artesanos el arte del dibujo. El año 92 y por encargo del ministerio de gobierno informó con un estudio minucioso sobre la importancia del museo incaico con que el Perú se proponía concurrir a la Exposición colombiana de Madrid. En la fiesta que organizo en el Teatro Principal la Municipalidad, en celebración del centenario de Colón, y por su encargo, presentó el trabajo histórico que corre en un folleto. En “Los Andes” colaboró con una serie de artículos intitulados “Las conferencias en cuaresma de san Pedro” por el R.P Kouninck. El mismo  año e informado a la Municipalidad sobre el concurso Concha, publicó “El País”.
Después de esto, colaboró no poco el año 97 en “La cizaña del Lenguaje”, del mismo diario, y comenzó a publicar el primer volumen de su “Crítica sociológica”. Ha reformado esta última obra dándole las proporciones que le corresponden. Es la que trabaja ahora y publicará más tarde con el nombre de “Vida colonial, Instituciones, Usos y costumbres”. Sus últimos artículos han sido “Los últimos lienzos de la catedral”, publicado en “El tiempo”. “El retrato del señor Luna Pizarro”, de Luis Astete y” El último Cartucho”, de Lepiani. Tiene en obra un estudio sobre las antigüedades peruanas (la cerámica antigua del Perú) ilustrada con numerosos dibujos suyos; un estudio lingüístico sobre los refranes, y algunos más sobre ramos de enseñanza de las Bellas Artes. Concluido e inédito desde el año 85, tiene además un texto completo con magníficas láminas, de Geometría práctica para el uso de los artesanos e industriales en general.
Como se ve, este escritor ha sido y es de los más laboriosos y útiles: nacido en esta tierra sin estímulo y sin recompensa para el trabajo intelectual, no se a arredrado, ha seguido adelante, sin excusar sus consejos ni su cooperación para nada que signifique progreso y arte, sobre todo. Se halla a medio camino: joven todavía, laborioso y perseverante, con perfecta penetración de los horizontes del saber, mucho hay que esperar de este escritor; pero repetimos lo que la multitud, afecta a leer y a aprender, a gustar de lo bueno, dice de él: menos citas, menos recargo de apreciaciones ajenas que hacen oscura su propia apreciación: hay derroche de erudición, gala de haber leído demasiado, lujo de biblioteca y mucho apego. Por otra parte, a un purismo que sienta mal en estos pueblos en formación: bueno es culantro pero no tanto. Sabe mejor que nadie el señor Quintanilla que la claridad es la primera cualidad de todo escrito y de todo escritor y pecan horriblemente contra la claridad sus marejadas de citas y su empecinamiento en el español anticuado. Póngase más al alcance de los mortales. Concluyamos.
En una obra que a manera de guía para los cultivadores del arte, tradujo el señor Quintanilla, dice, como profesión de doctrina: “nosotros no somos los antiguos hijos del Sol, sino los descendientes de la raza que venció al chuncho y al cetevo y nos hizo herederos de su sangre, del suelo conquistado, de su religión cristiana, de sus costumbres europeas, de su lengua castellana. Esta es la herencia, aquí está la vida presente, aquí, el porvenir”. “
Regenerar la raza, depurar la religión  y restaurar el idioma, son tareas premiosisimas y esencialmente patrióticas” Que nos perdone nuestro ilustrado amigo, si le refutamos un error en que su exagerado amor a la lengua española le ha hecho incurrir. Los españoles no nos conquistaron para España; conquistáronnos para la civilización, o mejor dicho, fueron el instrumento que verificó la civilización incaica, la transformación que hubo de hacerla entrar en la comunión general: el Nuevo Mundo era una sección de la humanidad, que necesitaba realizar su fin amalgamándose con el antiguo.
“Nosotros no somos los antiguos hijos del Sol, sino los descendientes de la raza que venció al chuncho y al cetevo”, dice el señor de Quintanilla. Falso: tal afirmación es absoluta. No hemos heredado la sangre, la religión, las costumbres y la lengua, con la condición de conservarlas íntegras: sin mezcla ni alteración alguna. En materia de sangre, por ejemplo, ¿trabajaremos por españolizarnos?¿No es ya hasta pretensión ridícula dársela de español aquí, donde por la circunstancia de haber sido convertido nuestro suelo en lo que propiamente llama Samper “El valle de Josafat de los vivos”, fatalmente se dice, “el que no pende de inga pende de mandinga”? ¿Qué entiende el señor Quintanilla por depurar la raza? ¿Procurar españolizarla? Por nuestra parte, deseamos que en el Perú la raza sea viril, fuerte, robusta, inteligente y que para ello se crucen nuestros o nuestras compatriotas con españoles, alemanes, italianos, ingleses, rusos o franceses, con tal que no lo hagan con esquimales o con aquellos chimpancés llamados chinos.
Depurar la religión, dice el señor de Quintanilla, y nosotros nos preguntamos:¿abogaremos por solo la religión católica, a título de que tal fue la religión de los conquistadores? En buena hora los que sean católicos, trabajen por serlo a las derechas, pero vengan y vivan en nuestra patria todas las religiones: “que si ninguna religión es una ley, ninguna religión es un crimen”.
¿Querrá también el señor de Quintanilla que nos aferremos a las costumbres españolas?... Y bien: si en materia de raza, de religión y de costumbres, es absurdo querer establecer el monopolio de lo que fue de los conquistadores, cosa idéntica sucede con la lengua, y es lo más curioso que el señor Quintanilla, tan aferrado al purismo español , trae en su traducción arcaísmos de los Más ahuesados, e introduce como treinta neologismos “suyos” y se subleva por lo que hace al acento contra el latín y el griego, a título de estar el español definitivamente formado y tener tipo propio, en pos del cual necesario es marchar. Trabajar por tenerle, he aquí  la misión que nos corresponde; pero no aferrándonos a la patria potestad, pues como dice el señor Quintanilla, abogando por la independencia del español, del latín y del griego: “En el  orden humano la mayoría de edad señala el punto en que la primera jornada de la vida acaba la sujeción del hombre al paterno y caduco hogar y principia una nueva, en que, convertido de súbdito en señor, pertenece  a una nueva familia, hechura de su sangre, campo verdadero de su actividad, palenque  de su destino, que no embargante, caducará también cuando sus retoños se escapen del hogar  en busca de otro nido y de un destino que cumplir”.
El español de América se encuentra en este caso: después de tres siglos de tutelaje, en 1810 se escapó del hogar, se halla en su nido y en pos de su destino: conservará el aire de familia, su doble origen se revelará en su fisonomía, no será español hechizo ni menos indio “shacta”; será si americano legítimo: no fuimos conquistados para España, hemos dicho; y es tan poderosa la corriente de los hechos, que ni cien academias españolas serán bastante para contener el empuje de la ley de desenvolvimiento a que se halla sujeta nuestra raza y su lengua.
Nuestra jerga de hoy será el español americano de mañana, cuando ambos mundos se entiendan a maravilla, aunque solo sea en jerga: “Cuando el disperso caudal de miles de voces esté registrado y unificado, otros se encargarán de fijar, limpiar y dar esplendor. De lo que hoy es montonera, podrá salir ejército regular de esos peregrinos vocablos de que hablaba el erudito Juan de Guzmán, ahora trescientos años”. No pecaremos transcribiendo íntegros párrafos, nacidos de la pluma de un ilustre español, en contra de aquellos que en España mismo, a principios de este siglo, batallaban allende por el purismo del siglo XVI.
“hemos dicho que la literatura es la expresión del progreso de un pueblo; y la palabra hablada o escrita, no es más que la representación de las ideas, es decir, de  ese mismo progreso. Ahora bien, marchar en Ideología, en Metafísica, en Ciencias exactas y naturales, en Política, aumentar  ideas nuevas a las viejas, combinaciones  de hoy a las de ayer, analogías modernas a las antiguas, y pretender estacionarse en la lengua que ha de ser la expresión de esos mismos progresos, perdónennos los señores puristas, es haber perdido la cabeza.
Quisiéramos, sin ir más lejos en la cuestión, ver al mismo Cervantes, en el día, forzado a dar al público un artículo de periódico acerca de la elección directa, de la responsabilidad ministerial, del crédito o del juego de bolsa, y en él quisiéramos leer la lengua de Cervantes. Y no se nos diga que el sublime ingenio no hubiera descendido a semejantes pequeñeces, forman nuestra existencia de ahora, como constituían la de entonces las comedias de capa y espada; y porque  Cervantes, que las escribía, para vivir también, artículos de periódico. “Lo más que puedan los puristas exigir, es que al adoptar voces y giros, frases nuevas, se respete, se consulte, se obedezca en lo posible el tipo, la índole, las fuentes, las analogías de la lengua”. “Si nuestras razones no tuvieran el peso suficiente, habría de tenerlo, indudablemente, el ejemplo de esas mismas naciones, a quienes nos vemos forzados a imitar, y que mientras nosotros hemos permanecido estacionarios en nuestra lengua, han enriquecido las suyas con voces de todas partes. Porque nunca preguntaron a las palabras que quisieron aceptar, “de dónde vienes, sino para qué sirves”. Y medítese aquí, que el estar parados cuando los demás andan, no es solo estar parado, es quedarse atrás, perder terreno.
“No queremos rehusarles por eso la gratitud, que de derecho les corresponde; quisiéramos solo abrir un campo más vasto a la joven España; quisiéramos solo que  pudiese  llegar un día a ocupar un rango suyo, conquistado, nacional, en la literatura europea”. Igual cosa deseamos y repetimos, por nuestra parte, en el Perú, y por esto decimos menos encariñamiento por la forma y todo cuidado por la idea. “regenerar la raza, depurar la religión, restaurar el idioma”, dijo el señor Quintanilla; y nosotros decimos: regenerar, depurar y restaurar, cuanto sea posible, las ideas.
Podríamos afirmar que poseemos el defecto del amor a la forma y el de la negligencia por el fondo: siempre nos hemos preocupado por la exterioridad, con lo que hemos conseguido ser bonitos de cara pero feos de obra. Nada hacemos con remilgados versos y mala poesía; trabajemos, pues, por las ideas, que la forma  vendrá por si. Felizmente el señor de Quintanilla ha traducido una obra que será la que más influya en pro de  lo que llamaremos americanismo en literatura y ese libro de propaganda dice: “que en toda obra de arte debe atender, en primer término, a la idea misma que la engendró y a su fin práctico; en segundo término, a la ejecución: antes a los efectos que a los medios, al contenido antes que al continente, al pensamiento antes que a su realización; que la idea del artista debe ser siempre lógica,racional,veraz;que el artista, lo mismo que el literato, debe pertenecer a su tiempo no menos que a su país, que hemos menester un arte práctico, que nos haga compañía a  través de las veleidades de la suerte, que radicándose juntamente en la realidad de los hechos y en las ideas, ni le acometan ni le hieran los embates de la opinión; pero que progrese, que progrese, al paso de la razón y de la humanidad. “El arte no se dio en puridad, para fomentar quimeras, para desvanecernos a través de ilusiones, engañarnos e inducirnos al mal con equivocados horizontes, según lo que quieran los clásicos, los románticos y todos los adeptos a un vano ideal, antes si para salvarnos, de tan perniciosas ilusiones, denunciándolas. “El artista cabal, al que haya que adjudicarse la palma del mérito, no puede ser ya, en lo sucesivo, ni clásico, ni romántico, ni tomará bandera en el Renacimiento, ni en Grecia, ni en la Edad Media; lo será el que ejecutando una combinación feliz de todos los elementos, de todas las indicaciones del arte, de todas las concepciones del ideal, y más eminente que la tradición, encarne mejor la fisonomía de su país y de su época”. Al escribir Proudhon estos renglones, más que a los artistas de su patria, parece que hablara a los americanos, llamados no a manifestar un arte nuevo, sino a dar nueva transformación al arte: una nueva expresión.
Al combatir nosotros el exagerado purismo, no queremos proclamar lo que pudiéramos llamar libertinaje literario; esto es, una escritura ad libitum: estamos en contra solamente de la resurrección de los muertos, en contra de palabras, frases, de modos de expresión antediluvianos.
Los amigos del purismo pecan por exceso y por defecto: lo primero resucitando palabras, giros o formas de construcción cuyo desuso contribuye a la oscuridad; y lo segundo, negándose a título de ese mismo amor a aceptar las innumerables palabras, frases y modos de decir, nacidos fatalmente de aquello que se quiere expresar y que no podría ser expresado de manera distinta sin perjudicar al espíritu, sin dañar la malicia o quitar mejor dicho, toda la fuerza a la expresión. ¿Cómo haría un purista, un amigo de la frase española, solo y exclusivamente de esa frase, para describir v.g (verbigracia) el traje de una india, su pollerón, su lliclla, los “guallcos” de su garganta, la elegancia de su “topo”, el shucsho” y las vueltas de su “piruro”? ¿Cómo haría para describir las labores  ordinarias de los indígenas, con aquella naturalidad, exactitud, propiedad fotográfica que el arte mismo se ha de menester? ¿Cómo e compondría el “Fernán Caballero” del Perú para copiar al vivo nuestro pueblo en puro lenguaje español, sin apelar al giro quechua, a la palabra de este idioma, único, capaz de traducir fielmente la idea que quisiese expresar? El quechua es un idioma muerto, se nos dirá,, y hay que dejarle en paz; pero nosotros replicamos que en el quechua hay que reconocer dos periodos: aquel en el cual fue forma única de una literatura especial, que en él se compusieron los yaravíes, los huaynos,los huacayllis, lo  hayataquis y huaccataquis, los huancayis y los haranguais. En esa lengua fueron compuestos “El Ollanta” y elñ “Uskapáucar”, “La muerte de Atahualpa” y la de “Titu Cusi Yupanqui”; y aquel, en que dejando o paralizándose su reinado, por el advenimiento de la lengua española, entró a constituir con esta lengua una nueva forma de expresión para una nueva literatura.
Sucede con el quechua lo que con los monumentos incaicos: su estudio espera una pronta resurrección. Son tesoros ocultos todavía, sepultados las ruinas de Herculano bajo la lava de un volcán, que tal fue la conquista; pero que permanecen íntegros, aguardando la labor de la ciencia. Aquellas ruinas, aquellos monumentos tendrán su Walter Scott peruano que los popularice; aquella civilización, sus sabios que la escudriñen, y  la muestren cuán grande fue; y aquella lengua no permanecerá olvidada y sin dejar más que huellas fugitivas en la tierra donde se habló, sino que enriquecerá al español afiligranándola. Aguardemos esta transformación necesaria, en la que el quechua influirá poderosamente, como influirá aquel mundo lejano, tan silencioso hoy día, y que se llama el Imperio de los Incas, en el porvenir de la América.

Cuando por el estudio aquel mundo sea objeto de la atención de los escritores peruanos; cuando en la paleta de los pintores de aquel mundo sean necesarias tintas más brillantes, colores más expresivos y más nuevos, ¿se les desechará  por emplear tan solo las tintas españolas? Eso es lo que llamamos pecar por defecto. Y volviendo a lo que dijimos antes de ahora, no abogamos por el libertinaje en la forma, y aquí debemos hacer la confesión de tres pecados que nos han sido peculiares. No es un vano alardear; es el defecto el que hemos tenido al escribir, jamás hemos podido pulir nuestros escritos, y de aquí ha resultado el mal uso del verbo, cuyo tiempo no ha sido observado con el esmero necesario para la claridad, el mal empleo de la persona, pasando sin transición del singular al plural; y la poca ilación en los periodos que ha perjudicado a la unidad o lógica, a fin de hacer  notar el pensamiento fundamental o la idea, que hemos desarrollado. Hecha esta confesión, terminaremos manifestando que combatimos el purismo fraseológico y que abogaremos siempre por la construcción clara, sencilla y precisa, que el giro sea quechua o que la palabra pertenezca a esa lengua, con tal que la idea se ponga en transparencia, tal cual la haya concebido el escritor. Abogamos por el colorido nacional, no empleado disparatadamente sino con propiedad. Desechamos el español del siglo XVI y queremos un castellano americanizado, peruanizado, comprensible por nuestro pueblo, para él y por él.(Tomado de su libro “Rasgos de Pluma”, publicado en 1902,por la imprenta editora de Carlos Prince).
(Lima 1858-1935)
Nota.- La idea de publicar algunos trabajos de autores peruanos o extranjeros en este blogg, se debe al deseo  de acercar a los lectores a sus obras,ya que muchos de ellos han publicado sus libros en el siglo XIX o siglo XX y esas obras no se han vuelto a publicar como libro impreso.Seguramente no se publicaron debido a que en el Perú la publicación de libros no resulta rentable para el autor o escritor y tampoco existe una política estatal de favorecer la publicación de libros en el Perú.Este seria el caso de Abelardo Gamarra y otros peruanos,cuyas obras no pudieron se reeditadas.Entonces con la ayuda de la internet se busca reproducir sus trabajos para beneplácito de quienes leen .

lunes, 24 de agosto de 2015

Marco Martos Carrera, el poeta que le canta a la vida y al amor.


Comentario de Ramiro Sánchez Navarro.
Marco Martos Carrera es una personalidad polifacética, pues aparte de ser un destacado poeta que le canta a la vida y al amor, acompañado de su lira, es igualmente periodista, docente universitario, crítico literario y también inspirado ajedrecista. Nació en la ciudad de Piura, en el  Hospital de Belén, en la república del Perú. Su padre fue el profesor  Néstor Samuel Martos Garrido (1903-1973), que fuera también un notable historiador y periodista, a quien nuestro laureado escritor Mario Vargas Llosa lo recuerda en su libro de memorias: “El pez en el agua”.. Su madre, doña Rosa Clementina Carrera Ubillús de Martos (1907-1958), una dama igualmente de Huancabamba, fue también profesora, que durante el siglo XX se dedicó a modelar las almas de la niñez piurana para hacer de ellos ciudadanos y ciudadanas de bien como lo fueron nuestros héroes piuranos Miguel Grau Seminario y Lizardo Montero Flores, quienes al igual que los ex presidentes del Perú Luis Miguel Sánchez Cerro, Juan Velasco Alvarado, y poetas como Carlos Augusto Salaverry Ramírez y otros, vieron la luz de este mundo terrenal en la cálida y acogedora Piura.
Sus estudios primarios los realizó en el colegio "Salesiano", una institución educativa, cuya sede se ubicaba por aquel entonces  en la calle Libertad, frente a la Plaza Merino, de la ciudad de Piura. El quinto grado, lo efectuó en el colegio San Miguel de Piura, a solicitud suya y la de sus padres y allí también culminó sus estudios secundarios, destacando en el campo de las  letras.
En la década del 60, del pasado siglo XX, al arribar  a Lima, Marco Martos empieza a proyectar su vida poética y como resultado de su estro poético empieza a publicar sus dos primeros poemarios: “Casa nuestra”, en 1965 y “Cuaderno de quejas y contentamientos”, en 1969. Ingresa a estudiar Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú; pero, inducido por su vocación literaria, ingresa a estudiar Literatura Hispana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1972 se gradúa como bachiller en Letras con la tesis: “Darío y Machado: del modernismo a la literatura comprometida”, un excelente trabajo y que el suscrito tuvo ocasión de leerla en la Biblioteca de Letras y que debería ser publicada como libro al igual que otras tesis, a fin de que sean leídas por más lectores. En 1974 se gradúa como Doctor en Letras con la tesis: “La poesía amorosa de César Vallejo en los Heraldos negros y Trilce” (Fuente: Wikipedia).
Sobre el particular debo señalar que nuestro poeta Marco Martos Carrera es un gran admirador de Rubén Darío y de César Vallejo, pude atestiguarlo cuando tuve el honor de ser su alumno en los cursos sobre Taller de Poesía 1 y Taller de Poesía 2, así como en el curso de “Poesía peruana contemporánea”, que le tocó dictar en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de Lima, entre los años 91, 93 y 94.
Marco Martos Carrera es sin lugar a dudas un destacado poeta,  miembro  de la denominada Generación del 60, que estuvo conformado por un grupo de poetas, que se caracterizaron “por la variedad de sus voces, estilos e influencias como por la alta calidad de sus trabajos líricos”. Aparte de nuestro laureado poeta Marco Marcos, este grupo estuvo integrado por otros notables vates tales como el poeta-guerrillero Javier Heraud Pérez( Lima 1942- Madre de Dios 1963) , Arturo Corcuera Osores ( Trujillo,Salaverry,30 de septiembre de 1935-), Antonio Cisneros Campoy (Lima 1942-2012), Rodolfo Hinostroza Clausen (Lima 1941- ) , Reynaldo Naranjo García, Luis Guillermo Hernández Camarero (Lima 1941- Buenos aires ,1977) ,Juan Cristóbal (Lima, 1941, seudónimo de José Pardo del arco ),César calvo Soriano (Iquitos,26 de julio de 1940 – Lima 18 de agosto del 2000 ),Hildebrando Pérez Grande (Lima 1941-), Juan Ojeda Ojeda (Chimbote 24 de marzo de 1944- Lima 11 de noviembre de 1974), Livio Gómez Flores ( Bolognesi,Ancash-Perú,14 de enero de 1933- Tacna-Perú 2010), Carlos  Henderson, el cubano Mario Razzeto Zavala, el chileno Manuel Ibañez Langlois, Winston Orrillo Ledesma,etc. Es bueno recalcar que Marco Martos es un inspirado poeta, que pertenece a los siglos XX y XXI. Es el continuador de aquella poesía amorosa que en su momento cultivaron otros poetas peruanos como Carlos Augusto Salaverry, Mariano Melgar, incluso Manuel González Prada, César Vallejo, etc. y a nivel  Latinoamericano, los mexicanos Salvador Díaz Mirón, Amado Nervo, Mariano Acuña, los colombianos Julio Flores, José Asunción Silva, el chileno Pablo Neruda, los Italianos Dante y Petrarca, el español Gustavo Adolfo Bécquer.
Para el estudioso César Toro Montalvo, quien tomando en cuenta  las  nuevas  tendencias y motivaciones, así como sus obras, los miembros de la Generación del 60, podrían igualmente corresponder a tres vertientes con muy marcadas características, así un primer grupo encabezado precisamente por el poeta Marco Martos y conformado además por los poetas Winston Orrillo Ledesma, Mario Razzeto , Carlos Henderson y Juan Ojeda, “prefieren dar una visión del Perú en su poesía , proponen una intención de cambio ,y no pretenden dar una impronta propia de la literatura, sino solamente expresarse y hacer una revisión social del país”. Un segundo grupo estaría caracterizado “por una fuerte carga ideológica, con predilecciones por los temas metafísicos del tiempo, la vida y la muerte “y del que sus figuras señeras serían Javier Heraud y César Calvo. Un tercer grupo se caracterizaría “por sus tendencias experimentales en su arquitectura poética y en sus contenidos, así como una fuerte influencia de la literatura inglesa “y que correspondería a los poetas Antonio Cisneros, Luis Hernández y el poeta checo Mirko Lauer Holoubek,entre otros.
A lo largo de su trayectoria profesional ha desempeñado muchos cargos importantes en su alma mater, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, habiendo sido Decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas en dos oportunidades (2000 y 2010), así como Presidente de la Academia Peruana de la Lengua (Del 31 de agosto del 2005- ) y es igualmente miembro de la Asociación de academias de la Lengua Española. Ha recibido muchas distinciones y honores:
En 1967 recibió el primer premio de poesía, de los Juegos Florales universitarios, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
En 1969 obtuvo el Premio Fomento a la Cultura, en el área de Poesía, “José Santos Chocano “, otorgado por el Instituto Nacional de Cultura.
En 1983 obtuvo el primer premio municipal otorgado por la Municipalidad de Lima.
En el 2009, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos le concedió el premio “La casona 2009”.
En el 2011,la Universidad Nacional de la Amazonía,de la región Ucayali-Perú,  le concedió el título honorifico de  Doctor Honoris Causa.
En el 2012, la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo, de Ancash-Perú, le concedió asimismo el titulo honorifico de Doctor Honoris Causa. Y en este mismo año, la universidad Jaime Bausate y Meza, lo condecoró con la Medalla de Honor.
En el 2013,el 1 de agosto, recibió un merecido homenaje en la Feria Internacional del Libro de Lima, Perú, en su auditorio principal ,donde se congregaron más de 200 personas para tributarle el homenaje, entre poetas, amistades, familiares y la prensa local
En el 2014, recibió el Premio al Mérito Científico 2013, de la universidad Nacional Mayor de San Marcos por sus valiosos aportes en este campo del saber.
Se caracteriza por su don de gentes: amable, cortés y dialogante, por su buen sentido del humor y franqueza, también por su gran dinamismo y su gran capacidad de convocatoria en la realización de eventos culturales a nivel nacional e internacional. En la actualidad (2015)  es Presidente de Instituto  de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y es con toda seguridad quien más se distingue por su copiosa producción poética, especialmente, como lo podemos apreciar a continuación por sus obras publicadas:
Casa nuestra. (Lima: 1965), Cuaderno de quejas y contentamientos (Lima: 1969), Donde no se ama. (Lima: 1974), Carpe diem. (Lima: 1979), El silbo de los aires amorosos. (Lima: 1981), Muestra de arte rupestre. (Lima: 1990), Cabellera de Berenice. (Trujillo: 1991),Leve Reino (1996),El mar de las tinieblas (1996),Sílabas de la música (2002),El monje de Praga (cuentos, Lima 2003),Jaque perpetuo (2003),Dondoneo (2004),Noche oscura (2005),Aunque es de noche (2006),Dante y Virgilio iban oscuros en la profunda noche. (Lima: 2008), Adiós San Miguel de Piura, secretario de mis penas (2009) , En las arenas de Homero (2010),El vidrio es un líquido (2010), Poesía junta (2012),Vértigo (2012 ), vespertilio (2012 ), Biblioteca del mar (2013), Caligrafía china (2014),etc.
Sus obras han sido traducidas a muchas lenguas, entre ellas al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, griego, húngaro y chino.”Cabellera de Berenice”, por ejemplo,  ha sido traducida al francés en 1990 y publicado en Grenoble (Francia), también su otro poemario, “En las arenas de Homero”, fue traducido al griego y publicado en el 2010, en Atenas, la capital de Grecia. Muchos poemas suyos han sido traducidos a las lenguas ya mencionadas.
Como narrador de cuentos ha publicado, en el 2003, El monje de Praga y como crítico literario, en 1989,  ha publicado asimismo “Las palabras de Trilce”, en coautoría con Elsa Villanueva; en 1993,”Llave de los sueños”, “Antología poética de la promoción 1945-1950”; en 1997,”Entre milenio y milenio”, “En la víspera” y “Antología el cuento peruano, 1950-1997”.


martes, 11 de agosto de 2015

Epistemología de las Ciencias Sociales, del filósofo Marino Llanos Villajuán


Comentario de Marino Llanos Villajuan.
La epistemología como una disciplina filosófica y como una carrera profesional nace oficialmente con la fundación del famoso Círculo de Viena en 1927, como dice Mario Bunge. Este círculo (de positivistas lógicos) estuvo ubicado en Viena. Otro centro no menos importante, la Escuela de Berlín (empiristas lógicos), así como por sus simpatizantes norteamericanos  y británicos, y sus críticos . En conjunto, el movimiento estuvo integrado en la mayor parte por físicos y matemáticos, aparte de filósofos como podemos mostrar en la siguiente relación:
CIRCULO DE VIENA:
Moritz Schlick, físico ;  Rudolf Carnap, físico y filósofo ; Herbert Feigl, físico y filósofo ; Philipp  Frank, físico y matemático ; Otto Neurath, economista y sociólogo ; Kurt Gödel, matemático ; carl Menger, matemático , Hans Hahn,matemático.
ESCUELA DE BERLIN:
Hans Reichenbach, físico ; Carl Hempel ,físico, matemático y filósofo.
SIMPATIZANTES NORTEAMERICANOS:
Ernest Nagel,filósofo ; Willard van O.Quine, matemático y filósofo.
CRITICOS MAS IMPORTANTES:
Karl R. Popper, matemático, físico y filósofo; Wolfang Stegmüller, físico y filósofo ; Thomas Kuhn, físico ; Paul Feyerabend, físico.
EPISTEMÓLOGOS POSTERIORES: Mario Bunge.
Consecuentemente, la epistemología que han desarrollado estos científicos y filósofos es básicamente una epistemología de las ciencias naturales, esencialmente epistemología de la física, lo cual se puede constatar fácilmente revisando algunos de sus trabajos clásicos más representativos:
Rudolf Carnap : “fundamentación lógica de la física” y “ Filosofía y sintaxis lógica”.
Philip Frank: “Filosofía de la ciencia”; Hans Reichenbach: “Filosofía científica”; Carl Hempel:” Filosofía de la ciencia natural”; Karl Popper:”Lógica de la investigación científica”; Wolfang stegmüller:”estructura y dinámica de la teoría”; Ernest Nagel : “estructura de la ciencia”; Thomas Kuhn: “ Estructura de las revoluciones científicas”; Mario Bunge: “La investigación científica”.
Para poder comprender estas obras, el lector requiere de un conocimiento de la física así como de la matemática y la lógica, cuando menos a un buen nivel de divulgación. Por esta razón, en la práctica, la epistemología que enseña el común de los profesores, cuando enseñan un curso general de epistemología, es la epistemología de las ciencias naturales.
A la epistemología que proviene del Positivismo Lógico (Círculo de Viena más Escuela de Berlín), posteriormente se ha denominado La concepción Heredada. Esta concepción, ya en sus primeros años, por la década del 30 del siglo pasado, fue objeto de una dura crítica por parte de Karl Popper, asimismo por la década del 50 recibió otra dura crítica por parte de Quine. Finalmente, por la década del 60, tanto la Concepción Heredada así como la concepción popperiana de la epistemología recibieron una dura crítica de T. Kuhn, P.Feyerabend y otros.
Los positivistas lógicos frente a las incesantes duras críticas desde la década del 30 hasta fines de la década del 60, fecha en que terminó su vigencia, corrigieron, reajustaron y la reformularon tantas veces su concepción de epistemología. A la epistemología resultante, con todas las correcciones, reajustes y reformulaciones, podemos denominar Concepción Clásica y es la concepción que yo denomino “Concepción vigente”,por cuanto es la versión que aparece en los manuales, y, es la versión que en la práctica se enseña en todas partes, con más o menos cierto sesgo hacia un autor clásico u otro.
Estando así las cosas, en la práctica resulta fácil y natural enseñar epistemología a los estudiantes de física, química, geología, biología, etc.
Y ¿qué hay de la epistemología de las ciencias sociales? ¿Existe? ¿Existe alguna obra clásica y representativa? ¿Quién o quiénes son los autores?
Claro está que algunos de los grandes representantes de la epistemología antes mencionados, también escribieron algo sobre la epistemología de las ciencias sociales, pero no en la misma amplitud y profundidad que sobre la epistemología de las ciencias naturales, sino  solo uno que otro capítulo como Hempel y Nagel.
Quienes han escrito algo más detallado son Popper en “La miseria del historicismo”, “La sociedad abierta y sus enemigos”, y en “La disputa del positivismo en la sociología  alemana”; y Bunge. Éste último es quien ha trabajado de una manera más sistemática y profunda en “sistemas sociales y filosofía”, “Filosofía y economía”, y “relación entre la sociología y la filosofía”. Por supuesto, también algunos científicos sociales como Habermas, Boudon,Weber, Gibson,Lange,etc., han escrito algo sobre algunos problemas filosóficos de las ciencias sociales. Sin embargo, el resultado de todas esas reflexiones e investigaciones no es en absoluto equiparable al consolidado epistemológico sobre las ciencias naturales.
La secuencia de los tópicos centrales más importante de la epistemología vigente de las ciencias naturales  son: 1) Ciencia, 2) Método, 3) Problema,4) Hipótesis,6) Ley, 7) Teoría, 8) Explicación y 9) Predicción.
La epistemología de las ciencias sociales no tiene esta estructura secuencial, a excepción de la economía, porque (en la sociología, antropología e historia) sus conceptos básicos no son tan claros y unívocamente definidos, no solo son ambiguos o polisémicos, sino son demasiado vagos, aparte de que carecen de leyes. Ahora bien, si carecen de leyes, carecen de teoría, carecen de explicación y predicción de validez universal. Por eso no son equiparables con la epistemología de las ciencias naturales.
Entonces, en este escenario de las ciencias sociales, el propósito de la presente obra no es exponer o desarrollar “La epistemología de las Ciencias Sociales”, porque tal cosa aún no existe, recién está por hacerse-¡Obviamente urge hacerlo!-, sino más bien es discutir los problemas filosóficos de las ciencias sociales básicas: economía, sociología, antropología e historia y vamos a abordar  cuatro problemas epistemológicos, metodológicos, valorativos y ontológicos. Con tal objeto, en la primera parte, se establecen los fundamentos epistemológicos para, luego, discutir sobre esa base la epistemología de las ciencias sociales en la segunda parte.
Esta obra es una invitación a la reflexión y al debate a los economistas, sociólogos, antropólogos, historiadores, filósofos y lectores en general. Espero que me perdonen, en especial, los sociólogos, antropólogos e historiadores, si con mis cuestionamientos les he incomodado y despertado de su dulce sueño, lo único que pretendo es descubrir la verdad y sacar de su estado de subdesarrollo o cuasi ciencia en que se encuentra hasta el momento la epistemología de las ciencias Sociales. ( Pedidos a los teléfonos: (511) 964136110 / 5384572





lunes, 3 de agosto de 2015

Lógica Jurídica,una obra muy interesante,del Jurista Marino Llanos Villajuan.


Introducción de Marino Llanos Villajuan (autor de la obra)

¿Por qué la lógica es formal? ¿Por qué la lógica moderna se desarrolla en forma simbólica o matemática? Toda lógica es formal. La lógica es formal porque estudia sólo  la forma o estructura sintáctica del lenguaje (inferencias, proposiciones, normas, etc.). La lógica puede estar formalizada o no. La lógica de Aristóteles, por ejemplo, no estuvo formalizada. El abogado generalmente se considera un hombre de letras y humanidades y normalmente rehúye las abstracciones,las matemáticas, el cálculo , y las fórmulas .Pero a estas alturas, nadie puede enseñar ni aprender lógica  sin abstracción , sin fórmulas, o sin un mínimo de matematización, pretender hacerlo sería  como pretender enseñar o aprender matemáticas sin símbolos y sin fórmulas ,lo cual, obviamente, es imposible. Con ello no se pretende que el abogado debe efectuar cálculos y demostraciones formales  en los procesos judiciales, sino que se debe entender que es la única forma de estudiar y conocer la naturaleza y estructura de las leyes lógicas y razonamientos jurídicos.
Hasta el momento, se han escrito  dos tipos de manuales de lógica jurídica, ambos totalmente opuestos en su nivel de lenguaje: o bien una exposición puramente verborreica ,totalmente intuitiva y conceptual, con una lógica primitiva, o demasiado elemental, que contiene solo vaguedades, banalidades y generalidades, de sentido común, que a nada bueno conducen, sino más bien terminan creando confusión  y frustración en sus lectores, haciéndoles perder tiempo inútilmente ;o bien una exposición totalmente abstracta ,demasiado matematizada, axiomatizada y formalizada ,puro cálculo, inteligible solo para lógicos y matemáticos con formación lógica.
La presente obra ocupa un lugar intermedio entre estos extremos: ni demasiado conceptual e intuitiva, ni demasiado formal y matemática.
Este libro está dedicado a aquellos estudiantes de derecho que aspiran a una formación académica profesional universitaria plena, a una formación científica y humanística, y no meramente a una formación técnica y práctica.
Asimismo este libro está dedicado a aquellos abogados que se precien, con honor, de ostentar un título profesional universitario y son conscientes de que el derecho es una ciencia, una ciencia interdisciplinaria aplicada.
¿Por qué es necesario que el abogado conozca y use lógica en su ejercicio profesional? Porque: (1) todo el proceso judicial, parte de él o en su totalidad, tiene una estructura inferencial, una estructura lógica: consiste en premisas y conclusiones.
(2) el razonamiento es el instrumento fundamental de trabajo del abogado.¿ Por qué es importante la lógica para el abogado? Porque en condiciones normales :a) si cuente con fundamentos de hechos sólidos, la victoria judicial de la defensa depende de la consistencia y validez lógica de sus argumentos; (b) la justeza de las resoluciones judiciales, especialmente de las sentencias ,, depende de su consistencia y validez lógica. En condiciones anormales, es decir si el juez emite resoluciones obedeciendo a  factores extrajurídicos  y extralógicos, contraviniendo a leyes lógicas, normas jurídicas y hechos, favoreciendo o desfavoreciendo indebidamente a las partes; aún en este caso, la única manera de impugnar la invalidez de tales resoluciones es sobre la base de fundamentos lógicos.
Este libro consta de cuatro partes y ocho capítulos. La primera parte consta de dos capítulos.. El primer capítulo tarta de las formas fundamentales de establecer la significación de las palabras. Ciertos especialistas en la materia- lingüistas, hermeneutas y literatos -, posiblemente no estarán de acuerdo, pues dirán que son formas tradicionales ya superadas. En parte tienen razón, pero en parte también eso no es del todo cierto, porque, que sean formas de establecer la significación ya superadas es discutible; en todo caso es un problema abierto. Con todo, son las formas más claras y asequibles para el derecho. El segundo capítulo tata de la teoría y técnica de la definición. La definición constituye una forma específica y técnica de establecer la definición. Esto explica y justifica porqué en el primer capítulo se empieza con las formas generales de establecer la significación. El estudio, conocimiento y manejo  de la definición es un imperativo para el abogado, porque aparte de los hechos, el abogado trabaja con conceptos, ideas y palabras, de modo que, cuando surgen desacuerdos sobre el alcance o la limitación de la significación y uso de un concepto, palabra o término, la única solución está en la definición de dicho concepto, palabra o término.término. Así, la única manera de disipar la duda ,la vaguedad, la ambigüedad y la polisemia y hacer que las palabras  sean claras y exactas, es recurrir a la definición. Los diccionarios no tienen por  objeto definir los términos que contienen son simplemente presentar todas las significaciones- fundamentalmente actuales o en uso- de los términos con todas las vaguedades, ambigüedades y polisemias, tal como se los usa.
La segunda parte presenta elementos de lógica formal, y consta de dos capítulos. En el primer capítulo se desarrolla elementos de lógica proposicional y en el segundo capítulo elementos de la lógica de primer orden. En ambos capítulos se desarrollan los conceptos, principios y operaciones correspondientes más importantes, tales como el análisis  formal del lenguaje, demostración de teoremas y demostración de inferencias. El desarrollo del contenido de esta segunda parte se justifica- como se demuestra a lo largo de la obra- porque la lógica jurídica es esencialmente aplicación de la lógica formal clásica.
La tercera parte también consta de dos capítulos. Esta es la parte central y la más importante de la obra. En el primer capítulo se desarrolla la lógica jurídica deductiva; y en el segundo, la lógica jurídica analógica. En el primer capítulo, después de caracterizar detalladamente a la lógica jurídica especificando sus componentes lógico, formal, clásico, y deóntico, y ubicarla sistemáticamente dentro del contexto de otros sistemas lógicos, se analiza la estructura lógica de las normas jurídicas, se demuestran teoremas y se demuestran inferencias jurídicas dentro del sistema de deducción natural. Finalmente se hace una exposición de algunos problemas más importantes de la interpretación jurídica en relación con la analogía.
La cuarta parte también consta de dos capítulos. En el primer capítulo se exponen los fundamentos lógicos de la prueba judicial, previo esclarecimiento de sus fundamentos gnoseológicos y metodológicos. En el último capítulo, por un lado, se hace un estudio y una exposición detallada de las falacias, ilustrando con muchos ejemplos ; y por otro lado, se presenta una breve investigación lógica de algunas formas de investigación lógica de algunas formas de argumentación clásica en el derecho, tales como a fortiori ,a pari, contrario sensu,etc.

La realización de esta obra fue motivada por las clases de lógica formal que el autor dictó con éxito en una oportunidad en el pre grado  de la Facultad de Derecho de la Universidad San Martin de Porras , y posteriormente , durante tres años , en la Facultad de Derecho y ciencias políticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obviamente, con el nivel y el volumen con que ahora se presenta la obra, está diseñada en principio para el nivel de Posgrado  de Derecho .Pero es perfectamente adaptable al pre grado, dependiendo del grado de competencia y dominio que tenga de la materia el profesor que se haga cargo del curso. En cualquier caso ,se podrá desarrollar en un curso anual de cuatro horas semanales o en un curso de dos semestres del mismo número de horas de clase.( Esta obra está en venta en la Librería San Cristóbal de Lima,Referencia: Plaza Francia.Pedidos al (511) 964136110 y al  5384572)

martes, 21 de octubre de 2014

Entrevista al escritor Miguel Ángel Calderón Fernández

Miguel Calderón Fernández

Entrevista de Ramiro Sánchez Navarro

Miguel Ángel Calderón Fernández es natural de Costa  Rica y se desempeña como profesor catedrático de la Universidad Nacional de su país y ha sido igualmente Decano de la sede Regional Brunca entre los años del 2004 al 2009 y en la que labora como profesor de Humanidades y Pedagogía. En la primera semana de agosto del 2014 tuve ocasión de conocerlo personalmente con motivo de realizarse un evento internacional sobre los Derechos de las Naciones Indígenas de América Latina en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Miguel Ángel tuvo la gentileza de obsequiarme un interesante libro de relatos de su autoría titulado “Cuentos de La Bonga”. Para conocer sobre su interesante faceta de escritor, educador y otros aspectos de su vida personal y la de su país, he creído conveniente entrevistarlo:
RAMIRO: Como he tenido la oportunidad de leer tu libro de relatos, que me parecen muy interesantes sus historias, te pregunto si ellas son producto de tu inventiva personal, de algunas experiencias vividas o tradiciones que has recogido y que a la vez las has recreado?
MIGUEL ÁNGEL:Inicié estos relatos para mí, luego la Editorial de la Universidad me los solicitó para evaluarlos y publicarlos, ahora más personas los han leído, eso es bueno, más de lo que esperaba al inicio. Son las vivencias de niño entre los 9 y los 13 años. Pero se me interpuso Ruben Dario reclamando su presencia, así que debí integrarlo, luego Augusto Cesar Sandino aparece inevitablemente, nuestro líder y orgullo centroamericano y, así van desfilando personajes y escritores latinoamericanos que no estaban en lista cuando inicié la escritura de estos Cuentos de la Bonga.
RAMIRO: Las historias que relatas en tu obra son en verdad extraordinarias, con personajes fantasmagóricos y algunos hechos inverosímiles, ¿tú dirías que están influenciadas por la narrativa del mexi cano Juan Rulfo y el colombiano Gabriel García Márquez?
MIGUEL ÁNGEL: Especialmente por Juan Rulfo en el sentido de que los escenarios  se parecen mucho a los de Rulfo en sus escritos. Son   imágenes de campesinos,   rurales, igual que Sayula de donde el autor Rulfo tomó a Pedro Páramo, el lago Chapala que se encuentra en las cercanías de Guadalajara, la guerra Cristera que  invadió esos espacios.
RAMIRO: En las páginas de tu libro desfilan algunos personajes históricos como  el general Sandino, fray Bartolomé de Las Casas, la rebelión Cristera en México, etc., lo cual a mi me resulta gracioso y sorprendente. ¿A propósito, ellos encierran algún simbolismo dentro de tu obra?
MIGUEL ÁNGEL:Si, al estar situada la obra en un escenario latinoamericano, se presenta la oportunidad de recordar a esos personajes que representan valores culturales en diferentes áreas. Bartolomé de las Casas nos recuerda el inicio del humanismo en las “Indias”,  es el único que visualiza al indígena como sujeto y no como objeto. Es un motivo para resaltar hechos relevantes como la Guerra Cristera en  México donde el poder de la Iglesia llega a fundar una guerra  en contra del estado para defensa de sus interese
RAMIRO: Siendo tú un narrador costarricense, sin embargo en tu libro de relatos, tengo la impresión, que las historias y el escenario geográfico no están precisamente representados, sino de México y Centroamérica, ¿tú dirías que  esto es así?
MIGUEL ÁNGEL:Eso fue intencional, pensé que los Cuentos de la Bonga  pudieran ser leídos por  cualquier lector latinoamericano, por eso es difícil delimitarlos a Costa Rica, más se acercan a México, Nicaragua, esos escenarios son más Latinos que Costa Rica, están más posicionados en el imaginario general del ser Latinoamericano ( revoluciones, dictaduras, y otroas historias).
RAMIRO: puedo decir que las historias de tus personajes transcurren en la maraña selvática de Centroamérica, tu predilección por situar a tus personajes literarios en ese escenario geográfico pretende demostrar que ese es el lugar para las colonizaciones, la tierra de promisión o para la perdición?
MIGUEL ÁNGEL:La montaña es  cómplice de las luchas sociales, del alimento de las familias, de la vida animal; igual es usada para  las maldades, y este tema de malhechores es más visible que las virtudes del bosque, por eso fue tan fácil deshacerse de la montaña y de los ríos, antes no se apreciaban sus virtudes. El bosque fue el compañero fiel de Sandino, de los Zapatistas, fue mi inspiración en mi niñez, la montaña es la vida de los seres humanos, la poesía viviente.
RAMIRO: Tu libro también aborda un problema, que es el de los narcóticos, la siembra de la marihuana, que está considerada ilegal, algo así como sucede en el Perú con las plantaciones de coca. ¿Para los países de Centroamérica, la marihuana sigue siendo un serio problema?
MIGUEL ÁNGEL: Sigue siendo, sobre todo que ya es modificada genéticamente y produce adicción y daños cerebrales, la marihuana de la Bonga era más simple e inofensiva. Sin embargo, fue la marihuana la base del imperio de la droga que actualmente se manifiesta en Latinoamérica. Un modelo creado por el imperio para  tener motivo de incursionar en los pueblos latinoamericanos después de la “caída” del socialismo y la desaparición de las guerrillas en este continente. Ahora el motivo de instalar bases militares  es la droga.
RAMIRO: ¿los escritores de tu país tienen facilidades para publicar sus obras? ¿Existe apoyo por parte del estado?
MIGUEL ÁNGEL:Existe algún apoyo para los que estamos en una universidad estatal, cada universidad tiene su editorial y posibilita, aunque un poco lento, la publicación que consideren   reúne la expectativa literaria deseada. Para los otros escritores es difícil, en su mayoría deben pagar la publicación y vender sus libros a sus amigos y en cantidades muy pocas.
RAMIRO: Ahora dime ¿qué te pareció el evento de agosto sobre los derechos de las Naciones Indígenas? ¿Tú consideras que ya se han dado notables avances sobre la defensa de los derechos indígenas?
MIGUEL ÁNGEL: El evento me pareció oportuno, importante, especialmente para mí que no tenía claridad sobre las propuestas de los pueblos originarios del “Sur” tawantinsuyano. La capacidad de lucha que noté fue extraordinaria y con mucha claridad. Sobre todo, y yendo a lo egoísta, me sentí muy bien  con todo el grupo participante, me queda una sensación  de aceptación de la agresión a los pueblos originales por parte de las Naciones Unidas y los gobiernos locales.   Cuando la ONU designa a una organización para que  atienda necesidades de los pueblos indígenas ( PNUD) acepta que  habrá pobreza, exclusión y envía un placebo  temporal.
RAMIRO: ¿A tu juicio, cuáles son los grandes desafíos del mundo de hoy? ¿A qué amenazas se ve confrontada la humanidad actual?
MIGUEL ÁNGEL: A la alimentación en primer orden, pero más allá, la humanidad se enfrenta al engaño constante del oficialismo mediante la forma de educación, el discurso engañoso de apoyo a los pueblos. Hay que buscar nuevas formas de vida y de información, hay que desaprender las formas engañosas de vida y buscar la sabiduría en las culturas originarias para poder sobrevivir a la agresión  de la globalización de los mercados, que para apoderarse de lo económico, domina la integralidad de lo humano.
RAMIRO: Para ti ¿qué es la felicidad? ¿Cuándo Miguel Ángel dice que es feliz?
MIGUEL ÁNGEL: Hacer algo  bueno que te saque de la rutina diaria (  disfrutar de un poco de aire fresco bajo un árbol o a orillas del agua, perderse de este mundo en alguna lectura silenciosa, hacer un viaje sin rumbo, escuchar al lluvia, ayudar a un ser humano o a un ser vivo y sentirse feliz de hacerlo)
RAMIRO: Si tuviera algo más que decir, te dejo la tribuna libre
MIGUEL ÁNGEL:Gracias a su persona, por tomar su tiempo para divulgar nuestros escritos, por su amistad.Abrazos.
RAMIRO. Muchas gracias Miguel Ángel por tus valiosas respuestas.
 





sábado, 13 de abril de 2013

Entrevista al filósofo Miguel Ángel Polo Santillán



Miguel Angel Polo Santillán

Entrevista de Ramiro Sánchez Navarro.

Miguel Ángel Polo Santillán (Lima 1963, Perú), doctor en Filosofía y catedrático en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad de Lima. Es autor de artículos de su especialidad y de obras como Ética y Crisis Moral, Indagaciones sobre el sentido de la vida, entre otras. Interesado por conocer un poco más sobre el quehacer filosofófico peruano, me decidí entrevistarlo para conocer sus opiniones en torno a este sugestivo terreno. He aquí la entrevista:
 Ramiro Sánchez Navarro (en adelante Ramiro).- Dime Miguel, a tu juicio ¿para qué sirve la filosofía? ¿Por qué es ella importante?
- Miguel Angel.- La filosofía tiene una larga tradición, donde podemos encontrar muchas definiciones o modos de asumirla. Como dicen, casi hay una definición de filosofía por filósofo. Otros creen que hay una manera auténtica y única de hacer filosofía, y claro, también difieren en decirnos cuál es esa manera verdadera. Por mi parte, asumo la filosofía como un diálogo exploratorio, una indagación sobre los presupuestos o creencias que asumimos, no necesariamente para encontrar la verdad, sino para desarmar o deconstruir las creencias que se asumen como verdaderas. Por eso, el diálogo socrático es una forma de hacer filosofía que tiene relevancia no solo cognitiva, sino también práctica, es decir, en las actitudes y formas de vida.   
- Ramiro.- ¿Cómo nace en ti tu vocación por la filosofía?
- Miguel Angel.- Creo que fue por una profesora de colegio, cuando todavía se enseñaba filosofía. Ella nos hizo leer algunos fragmentos de textos de filósofos. Su enseñanza inclinó la balanza frente a otros intereses que tenía entonces.
- Ramiro.- ¿Consideras tú que el pensamiento filosófico peruano ha logrado importantes avances o pasos importantes? ¿Quiénes crees que son los filósofos más representativos del Perú y porqué razones?
- Miguel Angel.- Si no nos estamos comparando obsesivamente con la filosofía occidental, considero que efectivamente hemos tenido y tenemos filósofos. Obviamente no se trata de un avance lineal, de un momento en que no hubo hasta el momento que hay genuina filosofía, sino de un intento de tratar de responder grandes interrogantes desde contextos nuestros. Asimismo, asumir los problemas de nuestras realidades nos plantean, para –quizá- ver si sus respuestas pueden aclarar el panorama actual o pueden ser posibles que sean universalizables. Lo cierto es que se trata de un diálogo entre el pensar y la realidad que nos toca vivir. Esa es nuestra peculiaridad. No quisiera personalidad a los filósofos, porque podría herir sentimientos a los que quedan fuera. Lo importante es indicar que el pensar filosófico, si quiere ser latinoamericano, debe aprender a mirar la realidad, sus múltiples problemas complejos, su riqueza de posibilidades, para dejar de ser simples repetidores de lo que dicen otros pensadores.
 Ramiro.- ¿Qué opinas tú de la Teoría de la Liberación del padre Gustavo Gutiérrez? ¿Crees que de verdad contribuye a la liberación del individuo de la opresión social?
- Miguel Angel .- Justamente, en la medida que el pensar asume nuestras condiciones surgen los pensamientos auténticos, como los de la teología de la liberación. Después de todo, es una forma de volver a la vivencia cristiana inicial, es decir, encontrar a Dios en el rostro del pobre, del que sufre, del que es víctima de la violencia. Así, si la verdad es descubrir, entonces, libera y compromete. Un binomio que la cultura liberal actual no asume. 
- Ramiro.-  ¿Para países del Tercer Mundo como el Perú, aparte de una filosofía liberadora, consideras tú que necesita de otra, que lo impulse hacia el desarrollo social?
-Miguel Angel.- No solo desarrollo social, si lo entendemos solo como bienestar material. Se trata de desarrollo humano, que incluye las formas de vida, la convivencia, la subjetividad, la realización personal. Muchas filosofías son necesarias para sumir la compleja realidad que vivimos. Pobre de una filosofía que dijese que es una única verdadera, ya sabemos a lo que nos lleva. Necesitamos muchos enfoques, muchas perspectivas, muchas ventanas para mirar la realidad. Y quizá, luego, ir más allá de las ventanas.
-Ramiro.- De las actuales corrientes filosóficas, ¿cuál de ellas crees que de verdad le ayuda vivir al hombre moderno?
- Miguel Angel.- Por lo anteriormente dicho, no hay una sola, casi todas pueden ofrecernos discursos que puedan ampliar nuestras perspectivas. Pero debemos “escuchar” la realidad, asumir sus retos, sino serán meros juegos de pensamientos abstractos.
-Ramiro.- De la filosofía siempre se ha dicho que es crítica, problemática y cuestionadora y que no contribuye a resolver los problemas fundamentales como por ejemplo la inmortalidad del alma, la existencia de Dios, la vida en otros planetas, ¿tú lo crees así?
- Miguel Angel.- Mucho se le ha exigido a la filosofía, pero nuestra tarea es más modesta, quizá preparar el camino, señalar, pero no hacer todo el trabajo. No somos mesías ni profetas de la verdad, tampoco creo que seamos predicadores. Nuestra labor en dialogar con otros, con los ciudadanos, con nuestros alumnos, que ya tienen determinadas ideas y luego someterlas a cuestionamiento. Y desde ahí considerar la realidad desde sus distintas variantes. Quizá pueda dar soluciones, pero para que sean sometidas nuevamente a críticas. Porque lo que interesa no son las ideas en sí mismas, sino nuestra experiencia de la realidad.  
- Ramiro.-  ¿Consideras tú que el máximo desarrollo de la ciencia contribuirá a resolver los problemas planteados por la filosofía?
- Miguel Angel.- La ciencia no es solo un procedimiento, es ya una forma de ver el mundo. Por lo tanto, para quien la asume, tendrá respuestas para muchas cosas que antes inquietaban el alma humana. Y justo, tendremos que ver cuáles son esos presupuestos culturales que sostienen la ciencia como solución de las grandes interrogantes humanas. La ciencia nos ha ampliado la mirada, pero el riesgo está en que se quiera convertir en la ventana privilegiada para ver el mundo. ¿Puede la ciencia darnos el sentido de nuestra existencia? No lo creo. Entonces la filosofía todavía tiene espacio y tarea en este mundo.  
-Ramiro.- ¿Tú crees que el hombre es un ser especial, de quien vale la pena saber de dónde viene, pará qué está en este mundo y hacia donde va, cuál es su derrotero? ¿O será que es un animal más que hay sobre la tierra, que está condenado a perecer y a convertirse en polvo?
- Miguel Angel.- Pues ambas cosas están en nuestras vivencias, ¿no? Somos seres que tenemos que morir, pero quizá por la muerte misma está impelido de buscar un sentido a su vida. Es un ser mundano, pero también especial. Estamos marcados por esas contradicciones, que se vuelven problemas existenciales cuando las asumimos como los verdaderos problemas, es decir, cuando las contradicciones no se ven como parte de la totalidad de la vida, y cuando uno de ellos quiere ser la única visión, entonces vienen los dominios, las opresiones. Por eso creo que el sentido de la vida no puede encontrarse creando sentidos mentales, ideológicos, sino sabiendo contemplar el mundo, nuestras vidas y relaciones. Después de todo no hay sentido de la vida sin conocimiento de sí mismo y no hay conocimiento de sí mismo sin la capacidad de estar atentos al mundo que vivimos.  
-Ramiro.- ¿Según tu óptica, a qué se enfrenta el hombre de hoy? ¿Cuáles son sus desafíos y las amenazas potenciales que penden sobre su cabeza como si fueran espadas de Damocles?
- Miguel Angel.- Buena pregunta. Creo que uno de ellos es haber confundido el mapa con la realidad. Los esquemas mentales, ideologías, creencias, cuentan más que la vida misma. Los peruanos experimentamos eso cuando Sendero Luminoso, en nombre de la verdad, de la verdadera doctrina de la realidad, emprendió una guerra atemorizando a los ciudadanos y matando a campesinos sin piedad. Y esa misma estructura de acción la seguimos repitiendo cuando seguimos asumiendo que tenemos la verdad y que los demás están equivocados. Ese esquema de acción se repite en la vida personal, comunitaria, académica, laboral, política y religiosa. Por eso valoro mucho la contemplación, la capacidad de estar atentos y el valor del diálogo exploratorio.
- Ramiro.- ¿Para ti qué es la felicidad? ¿Cuándo y en qué circunstancias podrías decir que eres feliz?
- Miguel Angel.- Quizá habría que parafrasear a San Agustín (cuando hablaba del tiempo): cuando no me preguntas que es la felicidad lo sé, pero cuando me lo preguntas ya no lo sé. En otras palabras, la felicidad no puede ser una meta, de lo contrario será fuente de infelicidad. Queremos diseñar la felicidad como diseñamos un aparato o una institución, lo cual me parece errado. Dice Comte-Sponville que la felicidad no debe ser nuestra esperanza, sino debemos perder la esperanza. Por eso, su libro se titula La felicidad, desesperadamente. Entiendo por no tener esperanza el asumir la realidad que nos toca vivir, saber mirar el rostro del otro, contemplar la vida, estar atento al mundo interno y externo, desde ahí hay sentido, desde ahí hay fuente de felicidad.    
- Ramiro.- ¿La muerte es para ti desdicha fuerte o la gran liberadora del alma?
- Miguel Angel.- Las actitudes antes la muerte son tan diferentes y tan inesperadas también. No la creo ni como desdicha ni como liberadora. Platón y Krishnamurti hablaban de aprender a morir cada día, ese sí es un reto. Morir a los apegos, al hombre viejo, a las falsas verdades, a las ilusiones, etc., aprender a morir es aprender a vivir, después de todo. Entonces, quizá hemos contrapuesto excesivamente muerte y vida, cuando una no puede existir sin la otra. Y si parafraseamos a Nagarjuna, no hay muerte, no hay vida, todo es vacío, entonces la experiencia puede hacerse más profunda. Pero eso requiere de una explicación más profunda que no es posible en este espacio.
-Ramiro.- ¿La buena suerte y la mala suerte, los milagros, el egoísmo y el altruismo, como los catalogas y qué explicación les puedes dar?
- Miguel Angel.- Son muchos temas los que me planteas. Déjame solo intentar ver el primero. Los griegos hablaron de la tijé, la fortuna, la suerte. La valoración de buena o mala dependerá de las expectativas que se tenga o de los proyectos de vida, si se realizan o no. Lo que a mí me interesa es que la tijé, por lo menos nos decía que nuestra vida no puede ser controlada totalmente de modo racional o voluntario. Siempre habrá factores que escapen a nuestra comprensión o eventos que surjan que quieren nuestros esquemas de acción. Por eso Arendt consideraba que la acción humana siempre tiene algo de nuevo, el nacimiento es su característica. Dar espacio a lo inesperado es tener una actitud flexible, atenta y compasiva. Todo lo contrario a los que ya tienen una lectura definida a lo que ocurre y ocurrirá, a los que ya saben el plan de la naturaleza, de la historia o de Dios. Quizá la suerte es la irrupción de lo nuevo en la vida humana. 
-Ramiro.- Gracias Miguel por tus amables respuestas.
Miguel Angel Polo Santillán

viernes, 12 de abril de 2013

Entrevista a Eleonora Lo Giudice,estudiosa latinoamericanista.

Eleonora Lo Giudice.

 Entrevista de Ramiro Sánchez Navarro.
Eleonora Lo Giudice es una joven italiana (1987),natural de Sicilia,versada en literatura latinoamericana y peruana.De allí mi interés por hacerle esta entrevista para conocer sus puntos de vista sobre el mundo literario Latinoamericano y sobre otros aspectos relacionados con su interesante personalidad.
Ramiro.- ¿Tu vocación por las lenguas y literaturas extranjeras como ha nacido en ti? ¿ Por influencia de tu familia y amigos o porque percibiste que era una carrera con algún futuro?
 Eleonora.- Sí, creo que me viene de fábrica (De familia), aunque hay un episodio de mi niñez que recuerdo muy bien. No llegaba yo a los 7 años cuando mi padre me llevó a jugar con la bicicleta cerca de una base militar de los Estados Unidos que se encuentra aquí en Sicilia. Allí vi a un niño estadounidense con su bicicleta y mi padre me dijo que le pregunte cómo se llamaba y me explicó cómo se decía eso en inglés. De vez en cuando mi padre me enseñaba una que otra palabra en inglés: él no ha estudiado inglés pero ha hecho varios viajes por el mundo y ha trabajado en muchos cafés donde había turistas, así que me enseñó unas cuantas palabras. Eso fue todo su aporte, quiero decir que nunca me motivó a estudiar lenguas seriamente, ésa fue una iniciativa mía. Me gustaba escuchar canciones extranjeras y me moría por conocer las letras, así como me fascinaba escuchar gente hablando otras lenguas. Jamás pensé estudiar idiomas por motivos crematísticos.
Ramiro.-¿En tu especialidad, vale decir tu profesión, concretamente, qué lenguas y literaturas has estudiado, aparte de la española?
Eleonora.- He estudiado lengua y literatura inglesa y algo de lengua y literatura francesa.
Ramiro.-¿Tu conocimiento del idioma español es producto únicamente de tus estudios universitarios o también porque has tenido la oportunidad de visitar España y relacionarte con gente de esa nación?
Eleonora.- Es producto de mis estudios. Cuando tenía 17 tuve la oportunidad de ir a España, pero sólo me quedé una semana y además llevaba un año estudiando esa lengua, así que mis conocimientos eran muy básicos. Desde hace unos años gracias a las redes sociales puedo relacionarme y hablar con mucha gente de lengua hispana.
Ramiro.- ¿El boom  de la literatura Latinoamericana, de los años 60 y 70, del pasado siglo XX,qué representa a tu juicio dentro de la narrativa Latinoamericana y mundial?
Eleonora.- Por lo que concierne a Latinoamérica el boom fue la causa por la cual muchos autores importantísimos como Borges, Rulfo y Vargas Llosa se volvieron famosos en Europa y junto a ellos también los países de los cuales procedían. Y gracias a ese boom muchos otros autores tuvieron la oportunidad de hacerse conocidos en Europa, creo que eso dio un impulso significativo a los escritores latinoamericanos. Dentro de la narrativa mundial creo que la novela latinoamericana fue un ejemplo para todos los escritores: el realismo mágico de Carpentier y García Márquez; la experimentación temporal que se encuentra en Cortázar, en Rulfo, en Vargas Llosa es algo ejemplar.
Ramiro.- ¿Tu conocimiento del idioma español es producto únicamente de tus estudios universitarios o también porque has tenido la oportunidad de visitar España y relacionarte con gente de esa nación?
Eleonora.- Mi carrera demanda cinco años y sí se exigen estudios de posgrado para ejercer la enseñanza en la universidad italiana. Aunque hay casos de profesores que no tienen estudios de posgrado, pero que tienen experiencia profesional que les ha dado prestigio y los ha hecho importantes. Me gusta estudiar y quiero hacerlo siempre, pero por el momento no pienso seguir con los estudios de posgrado en Italia. Quiero un cambio en mi vida, quisiera ir al extranjero a trabajar o a estudiar, es en el extranjero donde se practica el idioma y donde te enfrentas a diario con tus límites. Vivir fuera de tu país es una experiencia que te enriquece, que te hace madurar.
Ramiro.- ¿Las editoriales italianas publican libros de autores latinoamericanos? Si esto es así, ¿qué autores son los más publicados y publicitados?
Eleonora.- Sí, en Italia el que tiene mucho éxito es García Márquez, pero también Vargas Llosa e Isabel Allende.
Ramiro.- ¿En cuanto a temáticas de novelas, cuáles son las que más te gustan? ¿Las de romances? ¿Aventuras juveniles? ¿Policiales? ¿De guerra? ¿Misterio y crimen? ¿Cuáles?
 Eleonora.- Prefiero las novelas históricas y de misterio y crimen.
Ramiro.- ¿Como ves la literatura peruana dentro del panorama de la literatura Latinoamericana? ¿Crees que la literatura peruana está pasando por un buen momento? ¿Has  tenido  ocasión de leer a autores peruanos? ¿Como cuáles, por ejemplo?
Eleonora.- La literatura peruana tiene autores importantísimos desde El Inca Garcilaso y Ricardo Palma hasta los más recientes César Vallejo y Vargas Llosa. He leído algunos fragmentos de todos ellos y tres obras teatrales de Vargas Llosa: Kathy y el hipopótamo, La chunga  y La señorita de Tacna. Sé que el Premio Nobel peruano es más conocido por sus novelas pero sus obras teatrales las recomiendo, además él mismo dijo que el teatro fue su primer amor.
Ramiro.- ¿Podrías contarme de tus aficiones personales? Aparte de leer, ¿qué otras cosas más te gusta hacer en tus ratos de ocio? ¿de repente pintar, dibujar, escribir,etc?
Eleonora.- No sé pintar ni dibujar, aunque en mi familia tengo tías pintoras y una hermana que dibuja. En mis momentos de ocio prefiero leer una buena novela o salir a pasear, me gusta mucho salir de compras.
Ramiro.- ¿Tu eres hija única o tienes más hermanos y si fuera asi, qué lugar ocupas en la escala, vale decir entre ellos?
 Eleonora.- Tengo una hermana y un hermano, yo soy la mayor.
Ramiro.- ¿Según tu manera de ver el mundo, qué amenazas y desafíos crees que la humanidad confronta en la actualidad y en el futuro?
Eleonora.- Creo que lo que amenaza al mundo es siempre lo mismo: el egoísmo. A él le debemos las guerras y las profundas desigualdades a nivel social y mundial.
Ramiro.- ¿Qué son para ti la felicidad, la infelicidad? ¿Cuáles son las cosas que te hacen sentir felicidad?
Eleonora.- Para mí la felicidad es tener objetivos en la vida e intentar realizar la mayor parte de ellos. La infelicidad es no tener objetivos y entonces sentir que tu existencia es inútil.
Ramiro.- ¿Qué proyectos tienes en mente realizar?
Eleonora.- Mis proyectos son encontrar un trabajo que me guste, viajar mucho y conocer un montón de gente.
Ramiro.- Si tuvieras algo más que agregar, te dejo la tribuna libre.
Eleonora.- Podría acabar la entrevista con el mensaje que da el escritor Alessandro Manzoni al final de su famosa novela I promessi sposi: en la vida los problemas llegan siempre aunque uno no esté buscándolos, así que mejor es vivir la vida sin angustiarse mucho que las angustias llegan igual.
Ramiro.- Gracias  Eleonora por concederme esta entrevista.
Eleonora.- Gracias a usted por interesarse en mí y a los lectores por su paciencia
Eleonora yendo a estudiar.

Eleonora festejando su graduación.